1. 구성의 복잡성 (예: 피아노 소나타 No. 8, A minor, K. 310) - 모차르트의 피아노 소나타는 다양한 형식과 구조로 이루어져 있어 연주자에게 높은 음악적 이해와 기술적 능력을 요구합니다. 특히, 악곡 내에서 주제의 다양한 변주와 반복, 그리고 다양한 악기 구성 등이 연주자에게 다층적인 집중과 해석을 요구합니다. 2. 테크닉적 어려움 (예: 피아노 소나타 No. 11, A major, K. 331) - 모차르트의 소나타들은 기교적인 피아노 테크닉을 요구하여, 특히 빠르고 복잡한 프레스토 부분이나 장대한 악기 구성이 연주자의 높은 기술적 수준을 필요로 합니다. 이러한 어려움은 연주자에게 정확한 음악적 표현과 테크닉의 조화를 요구하여 연습과 숙달이 필요합니다. 3. 심리적인 표현의 필요성 (예: 피아노 소나타 No. 16, C major, K. 545) - 모차르트의 소나타는 간단한 멜로디와 함께 풍부한 감정 표현을 담고 있습니다. 이로 인해 연주자는 단순히 악보를 따라가는 것을 넘어, 감정의 전달과 음악적 표현에 높은 예술적인 감각을 필요로 합니다. 4. 다양한 음악적 언어와 스타일 (예: 피아노 소나타 No. 12, F major, K. 332) - 모차르트는 다양한 음악적 언어와 스타일을 사용하여 각 소나타가 독특하게 느껴지게 합니다. 이로 인해 연주자는 다양한 음악적 언어를 이해하고 표현하는 능력이 요구되며, 이는 연주자의 음악적 깊이를 향상시키는 과정이 됩니다. 5. 문학적 해석의 요구 (예: 피아노 소나타 No. 13, B-flat major, K. 333) - 각 소나타는 모차르트의 시대적, 문화적 배경과 예술적 의도를 반영하고 있습니다. 따라서 연주자는 역사적, 문학적 지식을 바탕으로 작품을 해석하고, 음악적 의미를 적절하게 전달할 수 있어야 합니다.