안녕하세요:) 곧 입시나 졸업연주를 앞둔 여러분께 혹시나 도움이 되실까 해서 올려봅니다! 1. ​빠른연습은 노놉! 충분한 연습기간으로 대부분의 테크닉을 깔끔하게 소화해내고, Tempo도 안정적이고 어느정도 완성단계에 이르렀다면 ​ 이제 무대에서 혹은 시험장에서도 지금처럼 좋은 컨디션을 유지하여 연주해내는 연습을 하셔야해요. 생각없이 무작정 처음부터 끝까지만 치는 연습은 시간떼우기에 불과합니다. ​ "느린연습"을 통해 음표, 아티큘레이션, 프레이징, 다이나믹, 페달, 음색 표현 , 건반터치 등 음악표현에 필요한 모든 것들을 한번 더 확인하고 제대로 짚고 넘어가는 것이 좋습니다. ​ 그러다보면 알고있었지만 제대로 표현하지 못했던 부분들을 찾게되고 체크하게 되면서 좀 더 완성도를 높힐 수 있어요! 또한 암보에 자신이 없는 학생이하면 더더욱 악보를 들여다보고 꼼꼼히 확인하고 악보를 머릿속에 기억하고 넣어야겠죠:) ​ 부분연습 또한 중요하지만 생각없이 시간만 흘려보내는 연습은 피하시고 안되는 부분들은 좀 더 집중해서 또박또박 차분하게, 집중해서 빠르지않게 연습하는 것이 같은 1시간을 연습하더라고 더 효율적에요:-) *느린연습의 중요성은 다 알지만, 까먹고 넘어가거나 쉽다고 생각하지만 그렇지않아요. 집중해서 모든 표현과 악보들을 곱씹어보는 것이 다시한번 머릿 속에서 정리가되면서 곡의 완성도는 높아집니다:) 2. 연습도 실전처럼 연습 때 (또는 최상의 컨디션)실력을 100%라 했을 때, 연주 때는 60%-70% 정도 실력발휘한다고 생각하시면 됩니다ㅠ_ㅠ 이정도 해도 무대에서 아주 잘한거죠! 익숙하지 않은 공간 기회는 한번 뿐이라는 심리적 압박감 잘해내야한다는 부담감 틀리지않을까 까먹지 않을까 하는 불안함​ 등등 무대에서는 평소와는 다른 환경으로인해 100% 실력발휘을 하지 못할 수 있습니다! ​ 한달 남짓 남은 동안은 혼자 연습을 하더라도 입시공간이라 생각하고, 시험장이라 생각하며 이미지트레이닝을 해서 연습해보세요 혹시 이미지트레이닝이 잘 되지않는다면 누군가를 앉혀놓고 쳐본다던가 녹음기를 틀어놓거나 카메라로 녹화를 하면서 연습해보는 것도 효과적입니다. ​ ​ 이러한 연습은 심리적불안함과 압박감을 조금 미리 경험하면서 이것이 무대연습으로 극한의 상황에서도 몸과 마음이 조금씩 편안해질 수 있도록 하고 내가 어느정도로 실력발휘를 할 수 있는지, 암보는 잘 되어있는지, 이러한 상황에서 어느 수준으로 연주할 수 있는지 파악가능하기 때문에 미리 대비할 수 있어요. ​ ​ 이러한 준비 없이 당일 무작정 연주한다면 예기치못한 일들이 발생할 수도 있습니다. ​3. 자신감도 실력이다! 학생들을 만나다보면 연주가 다가올수록 "할수있다!" 보다는 "나 어쩌지.. 잘할수있을까 잘못할것같아.." 라고 많이 생각하고 불안해하더라구요.. ​ 연습이 충분히 잘되어있고, 준비되어있다면 불안함과 쭈굴함은 저어어어기 버려두시고 자신감을 장착하세요!! ​ 자신감은 무대에서 스스로 크고 당당하게 보여지게 합니다. 이러한 연주자세는 준비가 잘되어있다는 것을 보여줌과 동시에 좋은 연주자로서의 태도이기도 합니다. ​ 단! 당연히 연습도 많이하고 준비가 잘되어있어야겠죠!​ 준비없는 근거없는 자신감은 오히려 역효과입니다..... ​ 무대를 너무 무서워하지말라는 이야기였습니다:-) 즐기세요. 준비된 여러분은 모든 것을 해낼 수 있습니다♡ ​ 도움이 되셨으면 좋겠어요! 다들 화이팅하세요:!)